書摘 (by rubyshade)：
我想，偉大的藝術家都是把創作與人生合而為一的吧！創作絕對是這些人自我療癒的複雜過程，而這些因痛苦而生的作品，也往往治癒了讀者或觀賞者的心靈。 P.46
每個人都是自己生命的主角，其他人都只是龍套；但是，一個人不管有再多精彩的故事，一旦把鏡頭拉高拉遠，什麼都看不見了。 P.56
創作的時候，經常會遇到這樣無以為繼的瓶頸和難題。並且，這種狀況通常不是努力就可以找到解答的，有時要等待，有時要遺忘，有時只好放棄。 時間，一直是我解決困境的良藥。答案線索，往往都藏在生活的細節中。我只好等待、沉澱，讓自己慢慢來。 P.78
創作就是這麼奇妙，當你和作品「糾纏」很久，即使不再去想它，它卻已經埋進了你的潛意識裡，偶然間，看到一個畫面，聽到一句話，或讀到一組文字，就像是有人按了某個神祕的開關，突然之間，原本難解的問題都豁然開朗了。 P.83
原來作品可以流傳到很遠很遠，去到一個想像不到的地方，把感動的力量擴散，然後，作品所得到的鼓勵，又會回來感動創作者自己...... P.83
我畫繪本，卻不是一般認知中的童書插畫家；我寫文字，卻不是作家；我的書得到童書獎，但實際上我是為成人而創作的；漫畫圈有時請我去當評審，可是我又不會畫漫畫；我的作品改編成電影，但不是電影人；藝廊跟我邀畫，我也參加雙年展，但我心中很難將自己定位為藝術家；我參與動畫，又不屬於動畫圈...... 我是誰？我是個異類，但異類也需要同夥。 P.99
這本書讓我深刻體會到創作的艱困，更為佩服世界上所有持續創作的人。曇花一現的天才，讓人羨慕，默默耕耘的工作者，令人感動。 總在最低潮的時候，想到許多偉大創作者的堅持，就會低下頭來，繼續畫圖。 所以，最後，我把《幸運兒》獻給我心中敬仰的創作者──林懷民老師。 P.103
畫一本書時，發想時最愉快，天馬行空，為所欲為。畫草圖時很自由，隨興所至，掌控一切。但是真正開始進入創作時，就變得又麻煩又辛苦，因為那是紮紮實實的工作，無所逃遁，就像工人做工，唯有埋頭苦幹，別無他法。不過，經過這麼多年，我也漸漸學習享受這種創作的折磨，不經過這樣的焦慮苦惱，彷彿磨不出東西來。只是，每一次要開始工作，心裡就一陣拉扯，常常藉故又溜去想別的好玩的故事，做一個瀟灑的夢想家，不想變成一個孤寂的工匠。 創作像是攀登一座大山，起初都是上坡路，愈接近顛峰，走得愈辛苦，一旦越過了最苦的那個點，才會開始感覺自己愈畫愈快，愈來愈得心應手。 P.120
大部分創作者可能會把自己的創作擺在第一順位，委託案則當成工作，分得很清楚。但是我卻認為，創作的過程就是不斷地練習，接下一宗委託案時，正因為故事和發想是別人的，有時候你不得不跳脫習以為常的思維模式，這一跳脫，也許可以幫助自己打破框框，畫出連自己都很意外的作品。 P.140
不過，接受委託案的前提是，你必須喜歡這個故事。在心態上，不當成是「工作」，而是「合作」，才能在其中獲得成長。 P.141
我受寵若驚。如果這是真的，證明一件事：畫圖最重要的是心是腦，而不是手。 有時候，創作是需要等待的。也許所有的素材都齊全了，就是缺少一個串聯的點，但這個點何時出現，大概只有天知道。 P.181
你會常常回頭讀自己的書嗎？ 書印出來後，有的書因為投入太多，反而都不太敢看。隔了一陣子重新看，才會覺得比想像中好很多。一般說來，除非是要找資料，否則我不太會重讀自己的作品。 P.208
很多年輕創作者都想出書，你的看法如何？ 很多年輕朋友急著想出書，卻未必真的想走創作這條路。這兩者其實是很不一樣的。出書，只要能畫很多圖，寫很多字，人人皆可出書。但是，創作，必須「有話要說」，真的有很想表達的東西。 出書不是目的，只是一個停駐點。如果沒有準備好就出書，很快就會灰心了。 P.209
──rubyshade 摘
Ruby: 很喜歡幾米對創作歷程的描述，事實上也確實如此。又是一個真誠的人，只有真誠才能導向好的結果。
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